Aanum Pennum Review: मलयालम फिल्मों में आए दिन कोई न कोई नया प्रयोग होता रहता है। न केवल कहानी के स्तर पर बल्कि कहानी कहने के तरीके में भी। एंथोलॉजी का अर्थ है एक ही विषय पर 3 या अधिक लघु फिल्मों वाली फिल्म। यह चलन पिछले कुछ वर्षों में वापस आया है, बॉम्बे टॉकीज़, लस्ट स्टोरीज़, घोस्ट स्टोरीज़, या पावा कढ़ीगल जैसी फ़िल्में अब सिनेमा हॉल के बजाय ओटीटी की ओर रुख कर रही हैं और काफी सफल हो गई हैं। इस कड़ी में अनुम पेनुम (महिला और पुरुष) मलयालम भाषा की एक नई प्रस्तुति है। इस फिल्म में एक ऐसी थीम है जिसके बारे में हर कोई बात करता है लेकिन उस पर कुछ काम नहीं करता। हर युग में पुरुषों की नजर में महिलाओं की स्थिति एक समान रहती है। वैसे मलयालम भाषा में ही 1967 में चित्रमेला नाम एक एंथोलॉजी बन गया था।
आनम पेन्नम को देखते समय केरल के रंग और केरल की हरियाली नजर आती है, मिट्टी के घर, नारियल के पेड़, कपड़े पर नारियल काटे जाने के चित्र, मकड़ी के जाले पर चटनी या डोसे के चावल पीसने जैसे कई दृश्य मन में बस जाते हैं। पहली कहानी “सावित्री” संतोष अचिकनन द्वारा लिखी गई है और जय के द्वारा निर्देशित है। सुपर नेचुरल थ्रिलर (एजरा) बना चुके इस डायरेक्टर से इस संवेदनशील फिल्म की उम्मीद नहीं थी। कहानी ब्रिटिश राज के बाद की है जब केरल में कम्युनिस्ट नेताओं ने विद्रोह की राजनीति तेज कर दी थी और स्थानीय पुलिस उनके पीछे थी। फिल्म में, कोचू पारू (संयुक्ता मेनन) एक कॉमरेड की भूमिका निभाती है जो पुलिस से भाग जाती है और एक व्यवसायी (जोजू जॉर्ज) के घर में नौकरानी के रूप में काम करना शुरू कर देती है। पुलिस की मदद करने वाला व्यवसायी कोच्चू के साथ जबरदस्ती करना चाहता है। कहानी छोटी है लेकिन इसे फिल्माने में सुकून का एहसास होता है और साथ ही जिस तरह से कम्युनिस्टों को चित्रित किया जाता है वह इसे बोझिल होने से रोकता है। कथकली का प्रदर्शन कीचक के वध की कहानी का अनुसरण करता है जिसमें कोचू पारू के वरिष्ठ साथी व्यापारी को सबक सिखाते हैं और कहानी को सही अंत तक लाते हैं। फिल्म अच्छी लगती है।
दूसरी कहानी रचियाम्मा (पार्वती थिरुवोटु) की है जो एक दूध बेचने वाले में बदल जाती है जिसे चाय बागान के मैनेजर से प्यार हो जाता है। फिल्म की कहानी 1969 में प्रसिद्ध लेखक उरुब द्वारा लिखे गए एक लघु उपन्यास पर आधारित है। निर्देशक वेणु एक बहुत वरिष्ठ छायाकार हैं और कभी-कभी फिल्मों का निर्देशन करते हैं। अब तक 4 राष्ट्रीय पुरस्कार दिए जा चुके हैं। इंडियन सोसाइटी ऑफ सिनेमैटोग्राफर्स के संस्थापक सदस्य, वेणु की एक्शन-एडवेंचर फिल्म कार्बन को खूब सराहा गया और उन्हें मणि कौल जैसे निर्देशकों का पसंदीदा छायाकार माना जाता है। रचिय्याम्मा की सुंदरता 50 साल पहले लिखी गई उनकी कहानी के अस्तित्व में है। पार्वती का अभिनय अद्भुत है और एक स्वतंत्र व्यवसायी लड़की के रूप में उन्होंने जो किरदार निभाया वह आज भी उतना ही प्रासंगिक है जितना पहले हुआ करता था। लोगों को पैसे देना और फिर उन्हें रास्ते में इकट्ठा करना और फिर सच्चाई जानने या उनके चरित्र के बारे में लोगों का मज़ाक उड़ाने और उस पर कोई ध्यान न देने के लिए अपनी रुचि को छोड़कर आज तक ऐसा ही देखा जा सकता है। रचियम्मा की प्रेम कहानी अधूरी रह जाती है और 11 साल बाद वह अपने प्रेमी से फिर मिलती है, फिर भी उसके मूल्यों में कोई अंतर नहीं है और यही इस कहानी की जीत है। इस तरह के किरदार शायद अब हमें देखने को न मिले हों, लेकिन एक अकेली कामकाजी महिला के साथ ऐसी अफवाहें और हरकतें आज भी कुछ इस तरह होती दिख रही हैं। समाज को आईना दिखाने वाली यह फिल्म बेहद अलग और बेहद खूबसूरत है.
तीसरी और आखिरी फिल्म प्रसिद्ध लेखक उन्नी की कहानी पर आधारित और जाने-माने निर्देशक आशिक अबू द्वारा निर्देशित ‘रानी’ है। बहुत प्यारी कहानी है। कॉलेज की छात्रा रानी (दर्शन राजेंद्रन) और उसके प्रेमी (रोशन मैथ्यू) के बीच मानसिक संघर्ष। बॉयफ्रेंड रानी को किसी भी कीमत पर लेने से इंकार कर सुनसान जगह पर ले जाकर उसके साथ शारीरिक संबंध बनाना चाहता है। इसके लिए वह बातचीत में तरह-तरह के हथकंडे अपनाकर रानी को अपने साथ जाने के लिए तैयार करता है। फिल्म में रानी के मन की स्थिति बिल्कुल नए तरह की है। उसे इस बात की परवाह नहीं है कि कोई उसे उसके प्रेमी के साथ देखेगा। उसे इस बात से कोई फर्क नहीं पड़ता कि उसका प्रेमी उसे किस तरह से मनाने की कोशिश कर रहा है। फिल्म का अंत बेहद मार्मिक है। संबंध बनाने के लिए तैयार रानी के सामने प्रेमी के मन में विचारों की जो धारा आती है, वह एक बहुत ही अलग तरह का अंत है। कहानी में जो ट्विस्ट रखा गया है, वही इस कहानी की रीढ़ है और दर्शन की एक्टिंग ही इस फिल्म की जान है.
कुल मिलाकर तीनों कहानियाँ अपने-अपने स्थान पर बहुत अधिक प्रभावित करती हैं। कुछ अनुत्तरित प्रश्न शेष हैं। पहली कहानी में सावित्री अपनी मर्जी से व्यापारी पुत्र के साथ संबंध क्यों बनाती है, यह रहस्य सुलझता नहीं है। कम्युनिस्टों, जाति व्यवस्था, सामंतवाद और पुलिस अत्याचारों को इतने क्रूर तरीके से चित्रित किया गया है जो फिल्म के अंत से मेल नहीं खाता। वहीं रचिय्याम्मा अपने प्रेमी का इतनी देर तक इंतजार करती है और प्रेमी आखिर तक दुविधा में क्यों रहता है जब दोनों एक दूसरे को पसंद करते हैं। जागीर से प्रेमी के अचानक चले जाने से भी थोड़ा दुख होता है। यह प्रेम कहानी अच्छी हो सकती थी लेकिन इसमें प्रासंगिकता की थोड़ी कमी थी। तीसरी फिल्म में रानी की मासूमियत और दृढ़ संकल्प के आगे पूरी फिल्म बेहद बौनी नजर आती है. जिस तरह से उसके प्रेमी की मनःस्थिति को दर्शाया गया है वह कुछ अजीब सा लगता है।
सुरेश राजन (सावित्री), वेणु (राचिअम्मा) और शेजू खालिद (रानी) तीनों फिल्मों की सिनेमैटोग्राफी बिल्कुल शीर्ष पर है। हिंदी फिल्मों में फिल्मों को गति देने का काम बहुत कम सिनेमैटोग्राफर ही कर पाते हैं। उन्हें इस एंथोलॉजी को देखकर सीखना चाहिए।